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때때로 디즈니의 사운드와 비전의 힘은 예상외로 강렬합니다. 나의 첫 영화 여행은 디즈니의 판타지아 재발행을 보는 것이었지만, 겁에 질린 유아의 비명이 클래식 악보를 묻혀버렸기 때문에 어머니가 중간에 나를 데리고 나가셔야 했습니다. 한 세대 후, 나는 무심코 내 아들을 데리고 Frozen II를 시청하게 하여 트라우마를 주었습니다. 그는 Into the Unknown을 노래하는 Elsa의 목소리의 으스스한 메아리에 깜짝 놀랐습니다.
디즈니가 100주년을 맞이하면서 디즈니의 음악적 유산을 하나의 책이나 공연에 담는 것은 불가능합니다. 현재 진행 중인 Disney 100 라이브 투어 에는 The Jungle Book, The Lion King 및 Moana를 포함한 수많은 클래식이 포함되어 있지만 노래책은 계속해서 진화하며 감정적인 고리가 박혀 있습니다. 다섯 살 때 나는 Dumbo의 음악과 테크니컬한 영상에 매료되었습니다. 특히 환각적인 Pink Elephants on Parade와 가슴이 찢어지는 Baby Mine(Dumbo의 족쇄가 채워진 어머니가 감옥 창살을 통해 아들을 안고 있는 곳); 수십 년이 지난 지금도 여전히 나를 흐느껴 울게 만듭니다. 디즈니 노래가 나오면 절대 떠나지 않습니다.
장르를 통한 디즈니 음악 코스 – 문화적 참고 자료를 거칠게 다룰 수 있습니다. 가장 예쁜 멜로디에서도 일부 세부 사항이 항아리입니다. 빠르고 정교합니다. 감미롭게 감상적이지만 기이한 반전이 가득하다. 여기 지금까지 10년마다 어두운 면과 예상치 못한 배경이 있습니다.
1. 미니의 유후(Mickey's Follies, 1929)
틀림없이 최초의 디즈니 "뱅어"(그리고 악보로 발표된 최초의 디즈니 노래)인 미키의 연인을 위한 이 세레나데는 칼 스톨링과 월트 디즈니가 애니메이션 단편으로 저술했습니다. 전체적인 효과는 귀엽고 오싹합니다("동물에게 먹이를 줄 때/그리고 그들은 식인종처럼 울부짖고 으르렁거립니다"). 또한 그 시대의 Fleischer Studios 만화를 연상시키는 사이키델릭한 굴곡이 있습니다.
2. Someday my Prince Will Come (백설공주와 일곱난쟁이, 1937)
최초의 장편 애니메이션 장편 영화는 몇 가지 히트곡(프랭크 처칠과 래리 모리가 작곡)과 몽환적인 디즈니 공주의 원형을 전달했습니다. 이 애절한 발라드는 백설공주에 대한 청중의 유대를 봉인합니다. 불행히도 그것은 또한 젊은 성우 Adriana Caselotti를 그 역할에 고정시켰고 그녀는 다른 곳에서 출연하는 것을 분명히 거부당했습니다 (그녀는 1994년에 77세의 나이로 Disney Legend로 지명되었습니다). 이 노래는 또한 완전히 다른 설정에서 재즈 연주로 비행했습니다. 1943년 테레지엔슈타트 수용소에서 Ghetto Swingers로 알려진 집단에 의해 공연되었습니다 . 나중에 이 노래의 이름을 따서 1961년 앨범의 이름을 지은 Miles Davis를 포함한 재즈의 전설들에 의해 생생하게 재작업되었습니다.
3. Zip-a-Dee-Doo-Dah(남부의 노래, 1946)
억누를 수 없을 정도로 경쾌한 이 멜로디는 최고의 오리지널 송으로 오스카상을 수상했을 뿐만 아니라 재능 있는 흑인 미국 배우 겸 가수 제임스 바스켓이 디즈니의 실사/애니메이션 장편 영화 <송>에서 그의 마지막 영화 역할인 레무스 삼촌 역으로 명예 아카데미 상을 수상했습니다. 남쪽의. 불행하게도 이 영화의 끔찍할 정도로 이상화된 플랜테이션 생활과 계층 구조는 이 영화를 매우 불안한 시대 작품으로 만들고 남부의 노래는 디즈니 카탈로그에서 꾸준히 사라졌습니다. 영화의 Br'er Rabbit 설화와 이 노래는 또한 올해 초 미국 디즈니 공원에서 폐쇄된 Splash Mountain 통나무 수로 놀이기구에 영감을 주었지만 현재 도쿄 디즈니랜드의 어트랙션을 폐쇄할 계획은 없습니다 .
4. The Siamese Cat Song (레이디와 트램프, 1955)
두 마리의 기만적인 샴 고양이로 가장한 미국 스타 페기 리(Peggy Lee)가 어설픈 영어로 가르랑거리는 덧없지만 잊을 수 없는 이상한 숫자입니다. 그로테스크한 인종적 고정관념이 불려지는 데 몇 년이 걸렸지만("코미디 외국인"은 적어도 90년대까지 주류 엔터테인먼트의 필수 요소였습니다) 이 노래는 Lady and the Tramp의 실사 리메이크(2019)에서 슬링키로 대체되었습니다. Nate "Rocket" Wonder와 Roman GianArthur가 못된 Devon Rex 고양이 한 쌍으로 부른 What a Shame. "우리는 신중하게 도전했습니다." Wonder가 Variety에 인정했습니다 .
5. It's a Small World (결국) (1964)
다작의 형제자매 작곡가인 Robert B와 Richard M Sherman은 Mary Poppins(1964)와 The Jungle Book(1967)의 사운드트랙을 포함하여 Disney의 가장 유명한 고전을 많이 작곡했으며 그들의 명랑한 곡은 암울한 현실에 대한 대위법을 형성했습니다. 제2차 세계대전 당시 10대 군인). 그들은 원래 쿠바 미사일 위기를 배경으로 세계 박람회를 위해 이 달콤한 찬가를 썼습니다. 디즈니 공원에서 지속적으로 반복 재생되기 때문에 이제 세계에서 가장 대중적으로 연주되는 노래가 될 가능성이 높습니다 . 수백 개의 애니메트로닉 인형이 세레나데를 부르며 만화 같은 유토피아를 떠다니는 것과 같은 동명의 놀이기구는 믿을 수 없을 정도로 몽환적인 경험으로 남아 있습니다.
6. 모두가 고양이가 되고 싶어해 (The Aristocats, 1970)
Louis Armstrong은 The Aristocats 사운드 트랙을 위해 접근했지만 건강이 좋지 않아 거절했습니다. 암스트롱의 영향력은 음악가 Scatman Crothers가 골목 고양이 밴드의 리더로 목소리를 낸 이 유행하는 스윙 재즈 곡에서 확실히 느껴집니다. 분위기는 또 다른 "엉뚱한" 아시아인 고정관념(젓가락으로 피아노를 연주하는 Shun Gon이라는 샴 고양이)이 추가되어 이상하게 손상되었지만, 이 그루브는 2011년 컴필레이션 앨범 Everybody에 수록된 트럼펫 연주자 Roy Hargrove의 탁월한 버전을 포함하여 현대적인 리테이크에 영감을 주었습니다. Wants to be a Cat(Dave Brubeck 및 Esperanza Spalding 등의 디즈니 재즈 커버 포함).
7. Poor Unfortunate Souls (from The Little Mermaid, 1989) The Little Mermaid와 Alan Menken 및 Howard Ashman의 사운드트랙은 디즈니 뮤지컬의 현대 르네상스로 간주됩니다. 그것은 틀림없이 디즈니 공주의 재탄생일 뿐만 아니라 디즈니의 상징적인 악당인 바다 마녀 우르술라의 화려한 캠프 형태입니다(드래그 전설 Divine을 모델로 하고 Pat Carroll이 목소리를 냈습니다). 이것은 Ursula의 고딕 양식의 쇼스토퍼로 인어 Ariel이 인간의 사랑을 위해 그녀의 목소리를 희생하도록 설득합니다. Queen Latifah, Jonas Brothers, Michelle Visage(RuPaul의 드래그 레이스용) 및 Melissa McCarthy(The Little Mermaid의 최근 라이브에서- 액션 리메이크).
8. Arabian Nights (from Aladdin, 1992) 수상으로 장식된 이 판타지는 오리엔탈리스트 가창(Menken과 Ashman 작사, 브로드웨이 스타 Bruce Adler가 부른)으로 시작하여 차별 금지 단체의 항의를 불러일으켰습니다. LA Times에 Jack G Shaheen은 "이 노래는 전 국민을 비방합니다."라고 썼습니다 . "가사와 이어지는 장면은 아랍인이 우리와 같지 않다는 것을 사람들에게 알려줍니다. 그들은 사악합니다." 출시 후 Disney는 아라비아 설정을 설명하는 두 줄 ("그들이 당신의 귀를 자르는 곳/그들이 당신의 얼굴을 좋아하지 않는다면")을 수정했지만 모호한 핵심 문구는 남아 있었습니다.
9. He Mele No Lilo (Lilo & Stitch, 2001) 하와이 고아인 Lilo의 꼭 껴안고 싶은 조수 Stitch는 유전적으로 조작된 외계인 탈출자입니다. 그들의 색다른 가족 유대감이 이 애니메이션 기능을 주도합니다(차기 디즈니 실사 리메이크 예정). 오프닝 장면에서 연주되는 이 태평양 하모니에도 많은 일이 벌어지고 있습니다. 이 시퀀스는 팬들로 하여금 릴로와 디즈니의 폴리네시아 여주인공 모아나 사이에 연관성이 있다고 추측하게 만들었을 뿐만 아니라 아름다운 멜로디와 문화적으로 둔감한 매시업입니다. Nina Mantilla가 그녀의 에세이 The New Hawaiian Model(2012)에서 언급했듯이: "Two mele inoa [신성한 이름 챈트]는 전통적으로 하와이 원주민의 자부심의 원천으로 간주되어 하나의 노래로 연주되었으며 이름이 변경되었습니다. 이후 Disney는 영화 사운드트랙의 노래에 대한 저작권을 소유했습니다."
10. 눈사람을 만들고 싶니? (겨울왕국, 2013)
이 신랄한 노래는 Frozen에게 너무 우울하다고 여겨질 뻔했습니다. 또한 작곡 커플 Kristen Anderson-Lopez와 Robert Lopez의 쇼튠에서 죽음에 대한 명상(2017년 Coco의 음악에 영향을 미칠 것임)에 이르기까지 특이한 혼합에 대한 장점을 보여주었습니다. Anderson-Lopez는 2019년 인터뷰에서 "각 세대는 인간 경험의 다른 부분에 대해 배우고 있습니다."라고 말했습니다. "저는 심리학과 연극을 전공했습니다. 저는 수치심, 의사소통의 문이 닫힐 때 일어나는 일, 위기에 처한 가족이 앞으로 나아갈 수 있는 임상적 방법에 대한 연구에 대한 모든 지식을 가지고 스토리텔링에 접근했습니다. Do You Want to Build a Snowman과 같은 노래 ? 문을 통해 부르는 노래와 Love Is an Open Door는 절대적으로 90년대 이후의 Psych 배경에서 솟아나오고 있습니다."
11. We Don't Talk About Bruno (Encanto에서 – 21개 언어 버전, 2021)
Disney는 역사적으로 다양한 지역에 대한 히트작을 번역했으며 세부 사항에 점점 더 주의를 기울였습니다. 음악가이자 역사가인 Alexander Rannie는 다음과 같이 설명합니다. 디지털 시대에 우리는 46개 언어로 번역된 콜롬비아 테마 Encanto(Lin-Manuel Miranda의 멋진 사운드트랙 포함)와 같은 메가 성공의 글로벌 범위에 쉽게 접근할 수 있습니다. Encanto의 가장 큰 애국가 클립은 영어, 스페인어, 헝가리어, 네덜란드어, 한국어, 태국어 등 21개를 한 박자도 놓치지 않고 훌륭하게 보여줍니다. 디즈니 음악은 보편적인 그루브입니다.