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비틀즈의 '최종' 음반 소식과 AI 보이스, 홀로그램, "무덤 너머의 레이브"의 개발 소식을 접하면서 우리는 어디에 선을 그어야 할지 Arwa Haider에게 묻습니다.
"나는 우리가 실제로 신나고 무서운 무언가의 첨단에 있다고 생각합니다. 그것은 외계 생명체입니다." Bowie가 1999년 인터뷰에서 이러한 생각을 표명했을 때 그는 디지털 시대의 창조적 새벽 또는 잠재적인 대격변을 맞이하고 있었습니다. 그의 말은 그가 죽은 지 몇 년이 지난 후 훨씬 더 으스스하게 울려 퍼지는 것 같습니다(스타맨은 2016년에 이 세상을 떠났습니다). 음악 산업은 여전히 유동적이며 기술은 계속해서 영역을 연결하고 있으며 어쩌면 오래 전에 떠난 가수의 목소리를 높일 수도 있습니다.
AI 음악은 현대 스타들의 스타일을 모방하든 디지털로 생성된 "deepfake" 보컬 사운드에 대한 버즈를 의미하는 경우가 많습니다(예: TikTok 사용자 ghostwriter977이 업로드한 최근 AI "fake Drake"/The Weeknd 트랙 Heart on my Sleeve ). 또는 죽은 전설 – AI Bowie의 "신곡", 커버 및 상상의 듀엣(예: 디지털 Freddie Mercury가 등장하는 Life on Mars)을 포함합니다. 동시에, 약간 혼란스럽게도 AI 음악은 비틀즈의 최근 발표된 "마지막 레코드" 와 같이 가수가 평생 동안 실제로 녹음한 것을 복원하는 데 사용되는 최첨단 기술과 관련이 있습니다.
이것은 Fab Four의 원래 분할 이후의 유일한 "새로운" 레코드나 1980년 레논의 사망이 아닙니다. Free as a Bird(Lennon의 흐릿한 리드 보컬이 특징)는 1995년에 국제적인 히트작이 되었지만 그 이후로 기술 역량이 급증했고 Peter Jackson이 감독한 아카이브 문서 시리즈 Get Back(2021)이 중추적인 역할을 했습니다. McCartney는 최근 Radio 4 인터뷰에서 John Lennon의 목소리가 개별 목소리를 감지하고 주변 오디오와 구별하도록 훈련된 기술을 사용하여 "약간의 작은 카세트"에서 추출했다고 설명했습니다.
McCartney는 "우리는 John의 목소리와 피아노를 가지고 있었고 그는 [Jackson]이 AI로 그것들을 분리할 수 있었습니다."라고 말했습니다. "그들은 기계에게 '그게 목소리야. 이건 기타야. 기타를 치워.'라고 말합니다.
"그래서 우리가 비틀즈의 마지막 음반을 만들게 되었을 때 John이 가지고 있던 데모였고 우리는 이 AI를 통해 John의 목소리를 가져와 순수하게 만들 수 있었습니다."
익숙한 것의 끌림
기계 학습 소프트웨어가 빠르게 진화하고 있는 가운데 이러한 사후 표현 이면에는 다양한 뿌리 깊은 동기가 있습니다. 음악 팬으로서 우리는 일반적으로 좋아하는 가수가 출연하는 모든 것을 듣고 흥분합니다. 그들이 더 이상 우리와 함께 있지 않다면 그것은 욕망을 날카롭게 만듭니다. Lennon이 McCartney와 "재결합"(지난해 후자의 Glastonbury 세트에서 "가상 듀엣" 포함)하거나 여러 장르의 홀로그램(Tupac, Maria Callas, Ronnie James Dio)이 구체화될 때 참신함 요소뿐만 아니라 감정적인 연결고리가 있습니다. 눈에 띄는 결함이 있더라도 무대에서. 분명히 영리 기업은 예술가의 유산에서 가능한 한 많은 수익을 얻기 위해 노력하고 있으며 사후 릴리스는 수익성 있는 사업이 될 수 있습니다. 얼터너티브 록의 아이콘 커트 코베인이 1994년에 자살했을 때 겨우 27세였습니다.
가수를 죽음에서 되살리는 데 있어 도덕적 딜레마가 지속됩니다. 대부분의 아티스트는 창의적인 이상을 가지고 있고, 우리는 그들이 떠나고 나면 그들이 무엇을 원했을지 추측할 수 있습니다. "deepfake" 트랙은 가수가 무한히 유연하다는 것을 암시합니다. 심지어 무덤 너머의 레이브처럼 업계의 변덕과 바이러스 속임수를 제공합니다. AI로 생성된 열풍은 죽은 서양 스타들에게만 국한되지 않았습니다. 국제적인 예에는 한국의 포크 영웅 김광석과 이스라엘 가수 Ofra Haza의 "새로운" 트랙이 포함됩니다. 그들의 눈.
향수는 강력한 힘이지만 많은 사후 프로젝트의 감성에는 "악한 요소"도 있습니다. Barry Manilow의 2014년 앨범 My Dream Duets에서 가장 우스꽝스럽게 입증되었을 것입니다. 휘트니 휴스턴.
그럼에도 불구하고 일부 현대 보컬리스트/프로듀서는 "deepfake" 기술에 긍정적으로 반응했습니다. 특히 Grimes 및 Holly Herndon(2021년 맞춤형 음성 악기 Holly+는 재해석을 위해 트랙을 업로드하도록 사용자를 초대함)과 같은 전자 아티스트가 있습니다. 선구자조차도 자신의 길을 느끼고 있음을 인정하며 AI와 지적 재산권에 대한 글로벌 법률은 여전히 불분명합니다.
최신 싱글 Dominoes를 포함한 오리지널 트랙이 클래식 소울과 펑크 스타일. "미래 세대가 우리 자신의 음악과 어떻게 연결될지 고려할 때 AI는 호기심과 경이로움을 불러일으킵니다. 우리의 표현이 새롭고 몰입적인 방식으로 경험될까요, 아니면 우리 음악을 정의하는 인간의 손길과 감정적 공명이 기술 발전에 가려질까요? ?"
일부 가수들은 사후 프로젝트에 대해 더 단호하게 반응했습니다. 2021년에 Anderson .Paak은 유언장의 일부를 팔에 문신으로 새겼습니다 ("내가 죽으면 내 이름이 붙은 사후 앨범이나 노래를 발표하지 마세요"). Amy Winehouse의 재산은 사후 컬렉션인 Lioness – Hidden Treasures(2011)를 승인했지만 Universal 레이블 CEO David Joseph은 나중에 그녀가 동의할 수 없는 향후 릴리스를 피하기 위해 그녀의 보컬 데모가 "도덕적인 것"으로 파괴되었다고 발표했습니다.
궁극적으로 가장 세심하게 다뤄진 사후 릴리스는 아티스트를 진정으로 알고 사랑한 사람들이 양육하는 경향이 있습니다. Sparklehorse의 사후 앨범은 Mark Linkous의 남동생과 형수가 2010년 비극적인 죽음을 맞이하기 전에 시작한 작업을 완료하면서 9월에 발매될 예정입니다.
고인이 된 가수와의 정서적이고 창의적인 유대감도 광범위한 방식으로 표현됩니다. 7월에 발매된 The Endless Colored Ways 앨범은 Emeli Sandé와 John Grant를 포함한 아티스트들의 재해석과 함께 Nick Drake(그는 1974년에 사망했을 때 겨우 26세였습니다)의 노래를 중심으로 합니다. 이 프로젝트는 Cally Calomon(90년대부터 Drake의 가족과 긴밀히 협력해 온 Nick Drake 부동산의 관리자)과 Blue Raincoat Music의 공동 설립자이자 Chrysalis의 CEO인 Jeremy Lascelles가 뚜렷하게 인간적인 손길로 감독했습니다.
Calomon은 BBC Culture에 "모든 예술은 인공물입니다. 어떤 지능도 '인공적'인 것은 아닙니다."라고 말합니다. "그렇게 생성된 지능을 '인공적'이라고 부르는 것은 인류가 자신의 발명에 대한 책임과 결과로부터 스스로를 면책하려는 또 다른 예입니다."
Lascelles는 다음과 같이 지적합니다. "AI는 장기적인 기술 발전의 최신 기술일 뿐이며 파괴적인 변화를 수반하는 모든 것과 마찬가지로 위협적일 뿐만 아니라 엄청난 기회를 가져옵니다. 때로는 현란하게, 때로는 오싹할 정도로 뻔뻔하게 분명한 방식으로. 현대 기술을 통해 사후 녹음에 생명을 불어넣는 것도 마찬가지입니다. 결국 유일한 심사위원은 듣는 사람이 될 것입니다. 이것이 감정적으로 매력적이고 '진짜'로 들립니까? 아니면 가짜로 들리나요?
"The Endless Colored Ways를 통해 우리는 다양한 아티스트에게 이 노래를 자신의 스타일로 재창조하도록 요청했으며, Nick의 원본 녹음을 복사하지 않도록 요청했습니다. 우리는 그 결과가 굉장하다고 생각합니다. 그 과정에서 어떤 식으로든 기술이 잘못 취급되거나 피해를 입었습니다."