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Eurovision 스타부터 Gen-Z "meme pop"에 이르기까지 음악가들은 우크라이나에서 변화를 일으키기로 결심했습니다. 많은 음악가들이 그들의 사운드에 전통적인 민속 요소를 통합했습니다. 제임스 잭슨이 전쟁 노력을 위해 자신의 몫을 다하고 있는 스타들에게 이야기합니다.
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올해의 유로비전 송 콘테스트 우승자인 우크라이나의 Kalush Orchestra는 전통 Vyshyvanka 의상을 입고 아크로바틱한 브레이크 댄스를 선보인 그들의 공연을 리허설할 시간이 거의 없었습니다. 대신 그들은 우크라이나 영토 방위군에서 복무하는 행사까지 몇 주를 보냈습니다. 힙합 비트와 우크라이나 민속 악기가 혼합된 그들의 노래 Stefania는 대회에서 우승한 우크라이나어로 된 최초의 랩이자 최초의 트랙이었습니다. 리드 싱어의 어머니에 대한 사랑을 표현한 이 노래는 두 개의 전통적인 우크라이나 목관악기인 소필카와 텔렌카의 소리를 두드러지게 선보였습니다.
많은 해외 청취자들이 우크라이나 음악을 처음 접하는 것은 Eurovision을 통해 이루어지며, 여기서는 전통과 현대의 조화와 서사적인 무대 공연이 종종 청중과 잘 어울립니다. 유로비전의 모든 우크라이나 수상자들은 전통 음악적 요소를 국가의 격동의 역사 이야기와 통합하면서도 관련성을 유지했습니다. 2016년 수상작인 Jamala의 1944는 크리미아에서 시베리아로 크리미아 타타르인을 추방한 스탈린의 이야기를 크리미아 타타르어로 합창하는 이야기를 들려줍니다. 2004년 대회 우승자인 Ruslana's Wild Dances는 카르파티아 산맥에서 트렘비타 뿔을 샘플링하고 동물 가죽을 착용하여 이 나라의 "야생 여성"에 대한 고정관념을 가지고 놀았습니다.
해외에서 우크라이나 활동을 홍보하는 조직인 Music Export Ukraine의 공동 창립자 Dartsya Tarkovska에 따르면 "유로비전은 우크라이나에서 큰 거래이며 우크라이나인은 항상 콘테스트의 열렬한 팬이었습니다." Ruslana 및 Jamala와 같은 이전 우승자뿐만 아니라 Go_A의 2021년 서사적이고 트랜스 영향을 받은 Shum과 같이 우승조차 하지 못한 노래에 큰 도움이 되었습니다.
팝과 포크 음악은 우크라이나에서 항상 가까웠습니다 – 팝에는 항상 우리의 포크 정체성이 포함되었습니다 – Tina Karol
현재 우크라이나 기금 모금을 위해 유럽을 순회하고 있는 전 유로비전 참가자 티나 카롤은 BBC 컬처에 다음과 같이 말했습니다 . 우리의 승리는 우리에게 전쟁에서 승리할 수 있는 희망을 줍니다." 그녀는 올해의 수상곡 Stefania를 "정말 흥미롭다"고 설명하면서 "우크라이나에서는 팝과 포크 음악이 항상 가까웠습니다. 팝은 항상 우리의 포크적 정체성을 포함했습니다. 우리는 다른 나라와는 다른 멜로디와 악기를 가지고 있습니다. 목소리의 음계가 다릅니다. 우리를 매우 독특하게 만드십시오."
Karol은 BBC Culture와의 전화 통화에서 "전쟁이 시작된 이래 모든 사람들이 우크라이나인임을 더욱 자랑스럽게 여기고 있으며 우크라이나어와 민요만 사용하고 있습니다. 우크라이나어는 더욱 현대적이고 새롭고 대중화되고 있습니다. 우리는 우리의 목소리와 멜로디가 얼마나 아름다운지 보여주세요. 저는 우리 뮤지션들이 정말 자랑스럽습니다. 앞으로 우리나라에는 러시아 노래가 아닌 우크라이나 노래만 존재하게 될 것이라고 확신합니다."
최근 Karol과 함께 여행하는 것은 Gen-Z "meme pop" 센세이션인 Jerry Heil입니다. 즉, TikTok 및 기타 소셜 미디어의 바이럴 밈의 스니펫을 자신의 음악과 비디오에 통합하여 유명해진 팝 가수입니다. Heil은 소셜 미디어에서 시작했으며 국제적으로 우크라이나에 대한 지원을 구축할 뿐만 아니라 국내에서 사기를 유지하는 데 인터넷의 힘을 이해합니다.
Heil의 팬들은 동의합니다. 한 유튜브 영상에 대한 댓글은 "나는 현재 군 복무 중입니다. 진심으로 노래에 감사드립니다."라고 말했습니다. 그녀의 노래 중 상당수는 YouTube에 썸네일이 있으며 파란색과 노란색의 우크라이나 국기와 전쟁의 냉혹한 현실을 가리키는 텍스트가 있습니다.
자매결연은 분명 있다 - 여행을 가다 보면 함께 모여 무언가를 만들어가는 여성들을 본다 - 제리 하일
Yana Shemaieva에서 태어난 26세의 Jerry Heil은 우크라이나 음악이 최근 라틴계 음악과 같은 방식으로 국제적인 인기를 얻기를 원합니다. "우크라이나 음악이 차세대 글로벌 트렌드라고 진심으로 믿습니다."라고 그녀는 말합니다. 우리가 말할 때 Jerry는 Slavic 하지인 Kupula의 밤 행사를 이끌기 위해 베를린을 방문하고 있습니다. 형식 그대로, 그녀는 빈번한 협력자 인 래퍼 alyona alyona와 함께 우크라이나 민요를 경쾌하고 눈길을 끄는 랩팝 리믹스 인 바이러스 성 노래 #Kupala를 발표했습니다. 이후 그들은 유럽 전역의 가수들과 함께 우크라이나 민요의 공동 EP인 Dai Boh를 발표했습니다.
전통적으로 우크라이나의 Kupula 밤에 사람들은 모닥불을 뛰어넘는 의식으로 축하하지만, Jerry는 그녀의 성가대 소녀 가성 목소리를 사용하여 베를린에 있는 화해의 예배당 의 침울한 기도 모임에서 우크라이나 난민 여성 그룹을 이끌고 있습니다 . 그녀는 우크라이나 난민 여성들을 만나고 그들의 나라를 재건하기 위한 기금을 모으기 위해 유럽 전역을 여행하고 있습니다. "확실히 자매애가 있습니다. 제가 여행할 때 저는 함께 힘을 합쳐 무언가를 만드는 여성을 봅니다. 그들은 이미 다른 우크라이나 여성들을 돕기 위해 새로운 회사를 만들고 있습니다. 그들이 돌아올 때 그들은 이 새로운 경험을 그들과 함께 가져올 것입니다. "
문화적 교차
전쟁 이후 하일의 노래는 더욱 정치적이 되었다. Mriya는 세계에서 가장 큰 비행기인 An-225 Mriya에 대한 오페라적인 하모니가 있는 활기찬 피아노 발라드 입니다 . "강력한 은유라는 것을 깨달았습니다. "라고 가수는 말합니다. "왜냐하면 그들은 차원을 파괴할 수 있지만 꿈이나 우리의 의지를 파괴할 수는 없기 때문입니다."
Heil이 처음 유명해졌을 때와는 거리가 멀었습니다. “전쟁이 시작된 지 20년은 된 것 같아요. 그녀는 YouTube 사용자로 시작하여 X Factor Ukraine의 참가자였지만 구매를 반품할 때 사용되는 문구인 Okrana Otmyena(Guard, Cancel)를 발표하면서 그녀의 경력이 시작되었지만 쓸모없는 남자 친구에 대한 노래에 사용되었습니다. 이 문구는 이미 우크라이나에서 잘 알려진 농담이었습니다.
Tarkovska의 관점에서 Heil을 "주요 신흥 팝 스타 중 하나로 만드는 것은 그녀의 새로 발견된 성숙함과 함께 입소문에 대한 눈입니다. 그녀는 방아쇠 단어를 찾고, 밈을 따르고, [그리고] 그것으로 노래를 만들고 있습니다. 그녀의 노래는 그녀가 노래를 발표할 때쯤이면 사람들은 그녀가 밈이나 일반적인 주제에서 가져오거나 온라인 클립을 게시하기 때문에 이미 후크를 알고 있습니다. 이제 전쟁으로 인해 그녀의 노래는 더 슬프지만 아이디어는 동일하게 유지됩니다. "
전쟁이 시작된 이래 그녀의 가장 큰 작품은 랩과 팝을 매끄럽게 혼합하고 우크라이나 드래그 퀸 Verka Serdyuchka의 유명한 클립을 샘플링하는 완벽한 예 입니다. Heil의 신곡 Nesestry는 Kalush Orchestra, alonya alonya 등과 함께 작업한 프로듀서 Vanyok Klymenko와 함께 작곡되었습니다. 전통적인 내러티브 스타일의 우크라이나 발라드를 해석한 이 노래에는 가수 어머니의 보컬도 포함되어 있습니다. "강력한 위업이 될 수 있다고 생각했습니다. "라고 Heil은 말합니다. "모녀, 하나의 꿈을 가진 두 세대."
이 세계화되고 문화를 초월한 크로스오버 음악은 독특하며 우크라이나 문화 생활을 매우 흥미롭고 혁신적으로 만들었습니다. – Christian Diemer
Heil은 주로 전통적인 하모니를 샘플링하고 노래하지만 Ruslana가 Wild Dances에서 한 것처럼 우크라이나의 팝 뮤지션이 민족 음악 학자로 두 배로 외딴 지역을 방문하여 전통 민속 음악을 현대 노래와 혼합하는 것은 드문 일이 아닙니다. 이 민족 음악학은 우크라이나 민속 문화를 억압하고 심지어 민속 음악가를 박해하고 살해하기를 원했던 소련에서 금지되었습니다. 민족 음악학자 마리아 소네비츠키는 뉴욕 타임즈에 1930년대까지 스탈린주의 정권이 반두라[우크라이나 민속 악기] 연주자들을 전국적으로 대량 처형했다고 말했습니다.
소련이 붕괴된 이후 우크라이나에서 이러한 전통 음악과 현대 음악의 융합은 호황을 누리게 되었으며 특히 우크라이나의 독일 밴드 Rammstein에 해당하는 DakhaBrakham이 개척했다고 민속 음악과 우크라이나 국가 정체성을 연구하는 음악학자인 Christian Diemer는 말합니다. 그는 민속 역사와 현대 국제 음악의 자랑스러운 조화를 러시아와 구별하는 주요 문화적 요소 중 하나로 보고 있습니다.
"이 밴드들은 이 전통 문화 유산을 찾기 위해 많은 노력을 기울입니다. 그들은 연구원으로 활동하고 마을로 가서 노인들이 그 지역에서 부르는 진정한 노래를 녹음합니다."라고 Diemer는 BBC Culture에 말했습니다. "그들은 돌아가서 더 대중적이고 세계화된 스타일과 혼합할 것입니다. 그들은 랩이나 록과 같은 스타일을 사용하지만 그 결과는 꽤 혁신적이고 꽤 진보된 것입니다. 단순한 샘플링을 넘어서는 것입니다. 그들은 새롭고 여전히 진정으로 정통한 것을 혁신합니다. "
"도시의 힙스터와 마을 사람들의 대결입니다. 그들은 일반적으로 만나지 않지만 음악을 통해 만난다. 이 세계화되고 문화를 초월한 크로스오버 음악은 독특하며 지난 10~15년 사이에 등장했으며 우크라이나의 문화 생활을 매우 흥미롭고 흥미롭게 만들었습니다. 혁신적입니다. 전통과 정체성을 다루는 것 – 그것은 진보적이고 현대적이며 아방가르드입니다."
과거에는 러시아어 음악이 지배적이었고 대중 음악가들은 더 많은 청중에게 다가가기 위해 러시아어로 노래할 것을 촉구받았지만, 2019년에는 라디오에서 우크라이나 음악 할당량을 포함하는 우크라이나어를 유일한 공식 언어로 만드는 법이 통과되었습니다. 분석 에 따르면 라디오에서 우크라이나어로 된 음악의 비율은 2016년 이후 크게 증가하여 2020년에는 Lviv 서부 지역에서 우크라이나어로 최대 65%에 도달했습니다.
디머에 따르면 이 문화 보존은 러시아 제국주의에 저항하는 핵심적인 방법이다. "전쟁의 목표는 이 모든 것을 파괴하는 것입니다. 러시아는 우크라이나의 문화적 정체성과 국가적 정체성에 대한 모든 개념을 말살하고 싶어합니다. 문화는 중요한 역할을 합니다. 러시아 지도부는 이것을 아주 노골적으로 말하고 있습니다. 그 목적을 달성하기 위한 도구 – 박물관, 민족지 컬렉션을 파괴하고 문화 운반자를 죽이고 피점령 중인 사람들을 '러시아화'하는 것입니다. 이것이 러시아 의제의 핵심입니다."
우크라이나의 반응은 이치에 맞습니다. 민속 음악, 역사적인 건물 , 극장 또는 기타 어떤 것으로 표현되든 간에 우크라이나 문화는 러시아와 구별되는 국가의 특징을 보여줍니다. Jerry Heil은 이에 동의하며 우크라이나 문화를 국경 너머로 전파하는 것이 그녀의 사명이라고 생각합니다. "우리는 오랫동안 우리 문화를 위해 투쟁해 왔고, 이 문화가 살아남았다는 것은 기적입니다. 그렇게 강하다면 우리는 그것을 세상에 보여줘야 합니다."